Expositions

Plus qu’une exposition, ce parcours ludique et interactif vous emmène à la découverte des savoir-faire industriels et économiques, du passé au présent ; elle démontre d’une part, le génie ardéchois capable de s’adapter à un territoire difficile et d’autre part, un certain esprit d’innovation qui met l’Ardèche sur la carte mondiale. Engrenages, jeux tactiles, expériences et techniques aiguisent la curiosité pour mieux appréhender les spécificités locales.

L’EXPO PERMANENTE
A partir de 8 ans

« L’ AMBITION DU BEAU »
Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne
Du 13 mars au 9 novembre 2025.

Une exposition pour retracer l’histoire et la notion du beau depuis l’éclectisme du Second Empire jusqu’aux années 1940, et montrer comment la ville de Saint-Étienne a été un terroir favorable à l’émergence des modèles esthétiques que les entreprises industrielles réinventent dans ce qui deviendra plus tard le design.

UNE IDÉE : Éduquer les ouvriers au beau
UNE AMBITION : Doter la ville d’un musée et d’une école d’art
UNE RENCONTRE : Celle de l’art et de l’industrie, autrement dit le design

LA MAISON SANS ESCALIERS
Dans les années 1930, l’architecte Auguste Bossu imagine la « maison de demain » qu’il souhaite pratique et conviviale. Adieu les escaliers, ici une rampe hélicoïdale dessert les 35 appartements depuis le hall jusqu’au toit terrasse, donnant à cet immeuble l’allure d’un village vertical. Un bijou architectural à découvrir absolument à l’occasion de ce voyage de presse.

L’émergence du design sur le territoire stéphanois
Cette exposition retrace le rapport à l’art et au beau dans une ville manufacturière où la population était essentiellement ouvrière. Comment peu à peu, grâce à une ouverture sur le monde, à des modèles et à des techniques d’histoire de l’art, le territoire stéphanois s’est fait une place dans le monde du design ? Comment cette rencontre entre l’art et l’industrie a donné naissance au design, à la volonté de sublimer les objets du quotidien les plus triviaux ?

Des modèles esthétiques développés grâce aux manufactures de Saint-Étienne et au musée d’Art et d’Industrie. 
À l’époque, il s’agissait d’un véritable objectif de développement pour Saint-Étienne. Grâce à la création d’objets manufacturés de qualité et de goût : armes, rubans, cycles, la ville a pu concurrencer la production étrangère.

Cette exposition propose des clichés du photographe naturaliste Vincent AMARIDON, pris en Auvergne sur le plus grand rapace nocturne du monde, le Hibou Grand-Duc. Des photos époustouflantes qui nous font découvrir la vie intime de cette espèce d’une discrétion absolue, qui a reconquis les falaises des vallées auvergnates, après des années d’absence suite aux persécutions qu’elle a subi. Cette exposition s’accompagne d’une restitution de stage de photographie, encadré par le photographe et proposé dans le cadre d’un projet artistique et culturelle autour de la rivière, en partenariat avec la Communauté de communes des rives du Haut-Allier. Ce photographe naturaliste souhaite pour sa démarche à garder  le lien qui unit Homme et Nature et à questionner notre rapport au vivant, au territoire et aux traces laissées par les humains.

• ouvert les week-ends après-midi, mercredis après-midi, et jours fériés de 14h à 18h et sur demande pour les groupes
• partenariat : Communauté de communes des rives du Haut-Allier
• Participation libre

EXPOSITION TEMORAIRE 2025 : CERVORAMA

Un voyage fascinant dans le cerveau humain et animal

Du 15 avril au 2 novembre 2025 – Tout public à partir de 6 ans

Pour fêter les 20 ans de L’Arche des Métiers, nous avons voulu marquer le coup cette année avec une exposition d’exception.

Le cerveau humain est-il unique ? Les animaux sont-ils intelligents ? Comment fonctionne notre perception ? CERVORAMA plonge petits et grands dans une exploration immersive du cerveau.

Découvrez la programmation 2025 de l’association Aponia !

« Mariage de raison » Entre Art contemporain et graphisme /
Exposition présentant une série d’oeuvres de la collection Frison-Barret

RDV le vendredi 7 mars à partir de 18h
Exposition du 08.03 au 07.09. 2025

« RESSOURCES HUMAINES » D’ELZEVIR

Elzevir ou l’altérité dans l’art

« Nous ne sommes nous qu’aux yeux des autres et c’est à partir du regard des autres que nous nous assumons comme nous-mêmes. »
J-P Sartre – L’Être et le Néant

L’exposition “Ressources humaines” d’Elzévir, invite à rompre cette habitude que nous avons de l’autre… cette humanité qui s’efface de notre paysage quotidien à mesure qu’on le pratique avec une forme d’indifférence. Trop pressé, trop timide, trop blasé, trop blessé, trop lassé, trop fatigué… trop égoïste ou trop virtuel peut-être… pour s’intéresser à cet autre plus qu’à soi-même et le faire exister. Que devient l’autre lorsqu’il sort de notre champ de vision et, a contrario, que devient-on en dehors du regard des autres ? Il y a l’apparition et la disparition de l’autre dans ce quotidien qui nous dévore et dans le temps qui passe inexorablement. Or c’est dans cette expérience sensible et “ralentie” de l’autre que se révèle toute la richesse et la beauté de ces humanités plurielles… unies et disparates… mais aussi de soi-même. Ce sont tous ces autres qui habitent notre solitude. Au sein de l’exposition comme dans la vie, nous ne sommes finalement qu’un parmi tant d’autres…

« UN MARIAGE DE RAISON » 

L’art peut utiliser le graphisme comme un outil de promotion à travers divers supports tels que les livres, les éditions limitées, les catalogues, les affiches et les cartons d’invitation pour les expositions.

En parallèle, le graphisme peut s’inspirer de l’art pour se démarquer et développer un style unique.

De plus l’art a la capacité d’incorporer le graphisme contemporain dans ses créations, exploitant ainsi le langage graphique à des fins artistiques. Certains éléments de cette relation complexe entre l’art et le graphisme d’auteur sont présentés dans ce troisième volet de la collection, qui se distingue par une sélection rigoureuse.

COLLECTION FRISON-BARRET

« UN MARIAGE DE RAISON » 

Philippe Favier / HELMO / Nikola Kapetanovic / Coline Sunier & Charles Mazé / Guillaume Mathivet / Mathias Schweizer / Vincent Perrottet / Marie-Cécile Marques / Julien Sirven / Elisabeth de Senneville / Dag Berlin / Victor Cadoret / Malcolm Froment – Totipote / Jean-Marc Ballée / Alain Bouaziz / Pierre Di Sciullo / Louise Bourgeois / Agence Vier5 Documenta 12 Kassel / BK / Carlos Amorales / Gérard Paris-Clavel / Atelier tout va bien / Leaf flower show Meatpacking district – Agence Toarticulate New York / Gavillet & Rust /

A découvrir jusqu’au  7 SEPTEMBRE 2025

L’art peut utiliser le graphisme comme un outil de promotion à travers divers supports tels que les livres, les éditions limitées, les catalogues, les affiches et les cartons d’invitation pour les expositions.

En parallèle, le graphisme peut s’inspirer de l’art pour se démarquer et développer un style unique.

De plus l’art a la capacité d’incorporer le graphisme contemporain dans ses créations, exploitant ainsi le langage graphique à des fins artistiques. Certains éléments de cette relation complexe entre l’art et le graphisme d’auteur sont présentés dans ce troisième volet de la collection, qui se distingue par une sélection rigoureuse.

Commissaire /  Alain-Christian Barret

Du 18 mars au 31 août 2025, le musée des Arts et Métiers propose une plongée au cœur de l’une des technologies les plus stratégiques de notre époque avec l’expo-capsule Batteries. Intégrée au parcours permanent du musée, cette exposition offre un décryptage technique et sociétal des batteries, technologie au cœur des enjeux contemporains liés à la mobilité et à la transition énergétique. Le vernissage de l’exposition aura lieu le 17 mars 2025 à 18h.

À partir de la sélection d’une quarantaine d’oeuvres mêlant la jeune création à des artistes historiques, l’exposition Sillages s’attache à dénouer les enjeux propres à l’acte de création. Privilégiant une approche sensible des oeuvres, le parcours se tient à distance d’un contexte artistique qui aurait tendance à valoriser davantage ce qui est dit à ce qui est montré. À la surface de ces oeuvres, le geste seul fait sens, loin de toute autre forme de discours. Parcourir du regard les surfaces qu’il a traversées permet de remonter le processus de création, comme on remonterait le sillage formé par un bateau après son passage. C’est entrevoir les turbulences qui ont agité le processus, les doutes quant aux directions prises, les changements de cap – anticipés ou non – les points de non-retour atteints par le geste de trop…

Aquarelles originales et reprographies issues du livre de Franck Rollier, accompagnées de textes de Bernard Farinelli, coauteur de l’ouvrage. Issu de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dijon, Franck Rollier est un artiste animalier passionné qui recherche avant tout le mouvement plutôt que sur l’approche scientifique, s’inspirant de techniques orientales, mêlant l’aquarelle à l’encre de chine, développant ainsi, une approche sensible, émouvante et poétique de sa technique de l’aquarelle, Bernard Farinelli est un auteur de nombreuses publications sur les campagnes et l’économie de proximité, conférencier et romancier, engagé auprès d’associations pour la protection de l‘environnement, des haies, …

• ouvert tous les jours de 14h à 18h
• Participation libre
• Partenariat :  Biennale de l’aquarelle de Brioude

Sillages du 12 avril au 31 août 2025

À partir de la sélection d’une quarantaine d’œuvres mêlant la jeune création à des artistes historiques, l’exposition Sillages s’attache à dénouer les enjeux propres à l’acte de création. Privilégiant une approche sensible des œuvres, le parcours se tient à distance d’un contexte artistique qui aurait tendance à valoriser davantage ce qui est dit à ce qui est montré.