Expositions

Tous en scène ! Exposition jusqu’au 3 janvier 2027 au Centre National du Costume et de la Scène) à Moulins.

Pour célébrer les 20 ans de sa création, le musée présente dans une scénographie spectaculaire une exposition « rétro-festive » qui met en lumière ses savoir-faire d’exception et les plus beaux chefs d’oeuvres de ses collections. À travers la présentation de plus de 100 pièces emblématiques, le parcours invite à une immersion inédite dans les coulisses du CNCS et à la découverte des secrets du processus d’acquisition et d’intégration des costumes, de la scène aux réserves. La visite se poursuit par une invitation à voyager au cœur des collections, véritables archives vivantes. Elles témoignent de la création scénique, du métier de costumier et des savoir-faire des ateliers de couture qui subliment le jeu des interprètes.

Dans cette exposition à la fois festive et immersive, différents dispositifs numériques originaux ont été conçus par l’artiste Pierre Giner afin de donner vie aux costumes dans une impressionnante chorégraphie. Récits, témoignages, sélection des costumes plébiscités par le public dans la vitrine « Coup de coeur », la déambulation dans l’exposition n’oublie pas les enfants avec un parcours spécialement dédié au jeune public.

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50 ANS DE CREATION AU MOBILIER NATIONAL

Depuis 50 ans, le Mobilier national poursuit l’excellence à la française et témoigne des savoir-faire des ateliers des Gobelins, de Sèvres, d’Alençon, du Puy-en-Velay… grâce à ses meubles d’exception, ses luxueuses tapisseries, ses céramiques insolites et ses improbables dentelles.

Le musée Crozatier rassemble pour la première fois leurs plus belles productions inspirées d’artistes de renom tels que Sonia Delaunay, Paco Rabanne ou encore Jean-Michel Othoniel. 80 œuvres sublimées par les ébénistes, liciers, dentellières… illustrent toute l’inventivité de la création contemporaine et la place prépondérante des femmes au sein des manufactures nationales.

Ça sent bon, tapisserie en lice d’après Gérard Schlosser, 1992 © Mobilier national – Isabelle Bideau © Adagp, Paris 2026

Vincent RILLARDON vous invite à découvrir une série de photographies s’échappant de la reproduction documentaire. A travers cette exposition, le photographe a fait le choix du noir et blanc intemporel, qui épure et sublime, rappelant la tradition du portrait photographique. Le photographe appelle ses contemporains à la contemplation de la Nature. Son travail photographique est une première invitation et ne doit pas être consommé à la hâte. La poésie de ses images se dévoile dans des atmosphères graphiques, entre fantasmagorie et imaginaire, où le spectateur pourra entamer un voyage personnel vers la Nature sauvage.

• Lieu : Maison des oiseaux et de la nature / ouvert les weekends, mercredis et jours fériés, de 14h à 18h / Participation libre

Les tissus, des aventures

Originaire du nord de la France, petit-fils et arrière-petit-fils de tisserands, Matisse grandit parmi les tisseurs du Cateau- Cambrésis et de Bohain qui confectionnaient les luxueux tissus pour la haute couture parisienne et la soierie de Lyon. Il a peint durant sa vie des scènes d’intérieur et des femmes vêtues de robes souvent exotiques, dans des décors exubérants de tissus et de tapis qui furent autant de petits théâtres nécessaires à la composition de ses tableaux. Cette exposition restitue cette relation intime avec le textile. Elle réunit toiles, dessins, estampes, tissus, robes et photographies pour révéler l’importance des motifs floraux et des arabesques au sein de son OEuvre.

Un parcours en 5 chapitres 

L’influence du nord, L’Orient, La danse, La Polynésie et Vence incluant des prêts exceptionnels notamment de la Fondation Pierre et Tana Matisse, de la Collection Nahmad, du musée de l’Orangerie, de la Chapelle du Rosaire à Vence et des robes haute couture Yves Saint Laurent pour façonner un parcours révélant un peintre qui regardait le monde comme un tailleur regarde une pièce de tissu — cherchant la coupe juste, l’endroit où la couleur chante.

Exposition « Henri Matisse – Dans l’aventure du tissu » Exposition du 4 juillet au 18 octobre 2026 Le Doyenné Espace d’art moderne et contemporain Place Lafayette, 43100 Brioude 04 71 74 51 34 Un catalogue est édité à l’occasion de l’exposition : « Henri Matisse – Dans l’aventure du tissu » Éditions Le Doyenné de Brioude 24€

Horaires d’ouverture  Ouvert tous les jours sauf le lundi matin.

Juillet – Août : Lundi : 14h – 18h30 Du mardi au dimanche : 10h – 18h30

Septembre – Octobre Lundi : 14h – 18h Du mardi au dimanche : 10h – 18h

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE EN PLEIN AIR

Le Pays d’art et d’histoire de l’Agglomération du Puy-en-Velay présente jusqu’au 30 septembre au square Maréchal-de-Lattre-de-Tassigny au Puy-en-Velay une nouvelle exposition photographique sur un patrimoine discret du quotidien, les devantures de commerces.

Témoins discrets de l’histoire locale, ces vitrines se révèlent sous l’objectif de la photographe altiligérienne, Agathe Waechter. Une manière de mettre en avant un patrimoine oublié, souvenir discret de l’histoire de nos villes et villages qui tendent à disparaître et qu’il faudrait sans doute préserver. Les clichés photographiques aux teintes chaudes vous conduisent dans les rues et ruelles de neuf communes de l’Agglomération du Puy-en-Velay : Allègre, Chamalières-Sur-Loire, Craponne-sur-Arzon, La Chaise-Dieu, Monistrol-d’Allier ou encore Rosières, Saint-Georges-Lagricol, mais aussi Saint-Privat-d’Allier et bien sûr Le Puy-en-Velay.
Agathe Waechter révèle ici un patrimoine historique mal connu et souvent ignoré, constitué de matériaux communs et fabriqués par des artisans anonymes, reflet du goût d’une époque. Un patrimoine qui a perduré pendant des générations, des devantures de boutique repeintes, réparées et parfois transformées qui s’inscrivent discrètement dans notre mémoire collective.

PAROLES D’ AGATHE WAECHTER
« À travers la vitrine est une carte blanche que m’a donnée le Musée Crozatier pour photographier les devantures de commerces historiques de l’Agglomération du Puy-en-Velay. J’ai cherché à en révéler la richesse, en m’attachant aux détails et à ce qui, souvent, passe inaperçu. Les jeux de reflets et les différents cadrages inscrivent ces images dans une temporalité mouvante, entre passé et présent. Ils brouillent les frontières, superposent les époques et interrogent notre manière de regarder le bâti. Que choisissons-nous de voir ? Que souhaitons-nous préserver ? Ce travail photographique propose ainsi une réflexion sur la mémoire des lieux et leur devenir :
comment garder trace de l’ancien sans le figer dans l’histoire, et continuer à faire vivre ces architectures dans le regard contemporain ? »

À retrouver dans STRADA n°73, été 2026, p 53

UNE EXPOSITION EN PLEIN AIR BIENTÔT ITINÉRANTE
L’exposition en plein air présentée jusqu’au 30 septembre au square Maréchal-de-Lattre-de-Tassigny au Puy-en-Velay sera proposée dans les prochaines programmations du musée Crozatier Pays d’art et d’histoire de l’Agglomération du Puy-en-Velay sur d’autres communes. Elle poursuivra son itinérance en plein air, mais aussi sous un format adapté aux centres culturels, aux bibliothèques…afin de sensibiliser les habitants de l’Agglomération du Puy à la conservation des devantures de commerces.
Une programmation en écho viendra compléter l’exposition avec des conférences en partenariat avec le CAUE43, des débats, des ateliers photographiques… des rendez-vous qu’il ne faudra pas manquer !

HISTOIRE NATURELLE : QUAND L’ART RENCONTRE LE VIVANT

Jusqu’au 3 septembre, la galerie Jean-Claude Simon, à l’Hôtel du Département, accueille l’exposition Histoire naturelle, une rencontre artistique singulière entre Armel Jullien et Carolo.

À travers leurs œuvres, les deux artistes célèbrent le monde vivant sous toutes ses formes. Les peintures à l’huile d’Armel Jullien, inspirées par la nature et nourries d’un réalisme sensible, invitent à une contemplation attentive de la beauté du réel. En écho, les sculptures animalières de Carolo révèlent une relation profonde et instinctive avec la nature sauvage, façonnée par la vie en montagne et une démarche artistique hors du commun.

Cette exposition met en dialogue deux univers complémentaires : la finesse du regard du peintre et la force expressive de la sculpture. Ensemble, ils composent un hommage poétique au vivant, où animaux, paysages et matières naturelles deviennent les témoins d’une même fascination pour la nature.

Accessible gratuitement à la galerie Jean-Claude Simon, Histoire naturelle est une invitation à ralentir, observer et redécouvrir la richesse du monde qui nous entoure. Une parenthèse artistique inspirante au cœur du Puy-en-Velay.

À retrouver en couverture du magazine STRADA n°73  été 2026 et en page 52

L’exposition Flaye est ouverte tous les jours du 1er juillet au 31 août de 14h à 19h et plus sur rendez-vous.

Juillet et août sont l’occasion de vous présenter une nouvelle exposition.

L’EXPO FLAYE EST OUVERTE TOUS LES JOURS

du 1er juillet jusqu’au 31 août 2025

ouvert tous les jours de 14h à 19h

et plus sur rendez-vous

06 32 36 38 59

entrée libre

Les Salles, 43370 Le Brignon 196 rue de la Loire

Possibilité de gite

Votre visite sera l’occasion de découvrir. « Des racines dans le ciel »

Un ouvrage de qualité de 280 pages et de 230 reproductions  qui retrace 45 ans de peinture de Flaye.

 De plus, le livre des écrits de l’artiste « Mémoires d’Art » victime de son succès et épuisé depuis 2 ans a enfin été réédité !                                   

Et Aussi: Un Toumis se cache entre « L’auberge, la bête et la Burle »

Allez à sa découverte !

Sur la commune de St Paul de Tartas 43420 hameau de La Villette,

un indice, c’est dans le bas du village

D’autre part:

Enfin disponible en ligne sur Youtube:

« L’insatiable quête » un documentaire sur Flaye

https://www.youtube.com/watch?v=hHbtvDKiLbk&t=324s

Laurent FIOL est un artiste photographe de Côte d’or qui se consacre pleinement à la photo nature et plus particulièrement à la proxi macro, exploitant la campagne dijonnaise, pour ses compositions artistiques. Son style est marqué par la création à la prise de vue d’ambiances oniriques, grâce aux réglages de la balance des blancs notamment. Ces clichés sont un hommage à ce que la nature de proximité a de plus grandiose, de plus intime, pour qui sait la regarder, avec une approche amoureuse. Ces œuvres seront accompagnées des majestueuses sculptures d’insectes et d’oiseaux, en verre et métal, de Diego MARTINEZ.

• Lieu : Maison des oiseaux et de la nature / ouvert tous les jours, de 14h à 18h / Participation libre
• Inauguration le Dimanche 5 juillet à 16h