Expositions

Tous en scène ! Exposition jusqu’au 3 janvier 2027 au Centre National du Costume et de la Scène) à Moulins.

Pour célébrer les 20 ans de sa création, le musée présente dans une scénographie spectaculaire une exposition « rétro-festive » qui met en lumière ses savoir-faire d’exception et les plus beaux chefs d’oeuvres de ses collections. À travers la présentation de plus de 100 pièces emblématiques, le parcours invite à une immersion inédite dans les coulisses du CNCS et à la découverte des secrets du processus d’acquisition et d’intégration des costumes, de la scène aux réserves. La visite se poursuit par une invitation à voyager au cœur des collections, véritables archives vivantes. Elles témoignent de la création scénique, du métier de costumier et des savoir-faire des ateliers de couture qui subliment le jeu des interprètes.

Dans cette exposition à la fois festive et immersive, différents dispositifs numériques originaux ont été conçus par l’artiste Pierre Giner afin de donner vie aux costumes dans une impressionnante chorégraphie. Récits, témoignages, sélection des costumes plébiscités par le public dans la vitrine « Coup de coeur », la déambulation dans l’exposition n’oublie pas les enfants avec un parcours spécialement dédié au jeune public.

Pour en savoir plus : cliquez ici

50 ANS DE CREATION AU MOBILIER NATIONAL

Depuis 50 ans, le Mobilier national poursuit l’excellence à la française et témoigne des savoir-faire des ateliers des Gobelins, de Sèvres, d’Alençon, du Puy-en-Velay… grâce à ses meubles d’exception, ses luxueuses tapisseries, ses céramiques insolites et ses improbables dentelles.

Le musée Crozatier rassemble pour la première fois leurs plus belles productions inspirées d’artistes de renom tels que Sonia Delaunay, Paco Rabanne ou encore Jean-Michel Othoniel. 80 œuvres sublimées par les ébénistes, liciers, dentellières… illustrent toute l’inventivité de la création contemporaine et la place prépondérante des femmes au sein des manufactures nationales.

Ça sent bon, tapisserie en lice d’après Gérard Schlosser, 1992 © Mobilier national – Isabelle Bideau © Adagp, Paris 2026

Après le succès des 3 journées JNA, je ne démonte pas et l’Expo devient permanente, pensez à nous prévenir de votre visite. Merci à tous les visiteurs.

’exposition de peintures “Ouvertures”, présentée par François Bardet.

François est un artiste autodidacte qui pratique la peinture depuis 2000, d’abord à l’aquarelle puis à l’huile. Il réalise une esquisse, puis il transforme les fragments de sa mémoire dans son atelier.Il préfère peindre des lieux qui lui plaisent ou qui lui procurent une émotion. Pour rester fidèle au modèle, cet artiste autodidacte réalise d’abord une esquisse à l’aquarelle sur le motif, afin d’en tirer une huile sur toile dans laquelle il insère parfois une présence humaine discrètement incrustée. Son travail des couleurs marque une préfèrence pour le contre- jour.
Il suggère une histoire, vécue ou rêvée, recomposée et enrichie de ces instants vécus.

Il nous offre des ambiances intérieures et extérieures qui exercent la curiosité du regard : l’envie de découvrir ce qu’il y a dans la rue, le paysage devant la fenêtre ouverte, l’attente palpable des personnages représentés. Une parenthèse paisible dans un monde agité.
Les impressions et sensations éprouvées sur place font émerger et résonner le souvenir d’autres scènes, d’autres instants que je croyais oubliés.
Un paysage peint est l’état d’âme de tout un chacun, qui permet au spectateur de s’abandonner à la contemplation naïve, à une réverie loin des villes, des foules, du bruit.
Dans ce monde onirique tout est silence, lenteur et solitude à l’image des personnages, silhouettes isolées qui ne se rencontrent pas, à l’image de cette femme omniprésente et
solitaire, presque toujours vue de loin et de dos, à la fois perdue dans ce vaste monde , et intéréssée par cet étrange environnement aux couleurs douces qui s’offre à elle.
L’exposition « Ouvertures » invite le visiteur à entrer, à pénétrer dans un « Entre-deux », à se tenir sur une ligne de crête où tout pourrait basculer, à savourer des moments suspendus où le temps semble retenir leur souffle. Parfois une personne, toujours anonyme, invite le visiteur à se glisser dans cette silhouette et à éprouver, à son tour, la solitude contemplative.

Cette exposition “Ouvertures “est à découvrir dans la galerie Jean-Claude Simon à l’Hôtel du Département, du lundi au vendredi de 8h00 à 17h30, du 4 septembre au 6 novembre 2026.

L’entrée est gratuite.

Des visites de l’exposition avec les artistes peuvent être organisées pour les scolaires
sur rendez-vous : renseignements au service protocole  ou protocole@hauteloire.fr

La galerie Jean-Claude Simon à l’Hôtel du Département accueille l’exposition de peintures
“Ouvertures”, du 04 septembre au 06 novembre 2026, présentée par François Bardet.

François est un artiste autodidacte qui pratique la peinture depuis 2000, d’abord à l’aquarelle puis à l’huile. Il réalise une esquisse, puis il transforme les fragments de sa mémoire dans son atelier.Il préfère peindre des lieux qui lui plaisent ou qui lui procurent une émotion.
Pour rester fidèle au modèle, cet artiste autodidacte réalise d’abord une esquisse à l’aquarelle sur le motif, afin d’en tirer une huile sur toile dans laquelle il insère parfois une présence humaine discrètement incrustée. Son travail des couleurs marque une préfèrence pour le contre- jour.
Il suggère une histoire, vécue ou rêvée, recomposée et enrichie de ces instants vécus.
Il nous offre des ambiances intérieures et extérieures qui exercent la curiosité du regard : l’envie de découvrir ce qu’il y a dans la rue, le paysage devant la fenêtre ouverte, l’attente palpable des personnages représentés. Une parenthèse paisible dans un monde agité.
Les impressions et sensations éprouvées sur place font émerger et résonner le souvenir d’autres scènes, d’autres instants que je croyais oubliés.
Un paysage peint est l’état d’âme de tout un chacun, qui permet au spectateur de s’abandonner à la contemplation naïve, à une rêverie loin des villes, des foules, du bruit.
Dans ce monde onirique tout est silence, lenteur et solitude à l’image des personnages, silhouettes isolées qui ne se rencontrent pas, à l’image de cette femme omniprésente et
solitaire, presque toujours vue de loin et de dos, à la fois perdue dans ce vaste monde, et intéréssée par cet étrange environnement aux couleurs douces qui s’offre à elle.

L’exposition « Ouvertures » invite le visiteur à entrer, à pénétrer dans un « Entre-deux », à se tenir sur une ligne de crête où tout pourrait basculer, à savourer des moments suspendus où le temps semble retenir leur souffle. Parfois une personne, toujours anonyme, invite le visiteur à se glisser dans cette silhouette et à éprouver, à son tour, la solitude contemplative.

Cette exposition “Ouvertures “est à découvrir dans la galerie Jean-Claude Simon à l’Hôtel du Département, du lundi au vendredi de 8h00 à 17h30, du 4 septembre au 6 novembre 2026. L’entrée est gratuite.

Des visites de l’exposition avec les artistes peuvent être organisées pour les scolaires sur rendez-vous : renseignements au service protocole 04.71.07.43.06 ou
protocole@hauteloire.fr

Vincent RILLARDON vous invite à découvrir une série de photographies s’échappant de la reproduction documentaire. A travers cette exposition, le photographe a fait le choix du noir et blanc intemporel, qui épure et sublime, rappelant la tradition du portrait photographique. Le photographe appelle ses contemporains à la contemplation de la Nature. Son travail photographique est une première invitation et ne doit pas être consommé à la hâte. La poésie de ses images se dévoile dans des atmosphères graphiques, entre fantasmagorie et imaginaire, où le spectateur pourra entamer un voyage personnel vers la Nature sauvage.

• Lieu : Maison des oiseaux et de la nature / ouvert les weekends, mercredis et jours fériés, de 14h à 18h / Participation libre

Vincent RILLARDON vous invite à découvrir une série de photographies s’échappant de la reproduction documentaire. A travers cette exposition, le photographe a fait le choix du noir et blanc intemporel, qui épure et sublime, rappelant la tradition du portrait photographique. Le photographe appelle ses contemporains à la contemplation de la Nature.

> Lieu : Maison des oiseaux et de la nature (43380 Lavoute-Chilhac) / ouvert les weekends, mercredis, de 14h à 18h / Participation libre

À Yssingeaux, du 12 au 30 octobre, la Grenette invite le public à changer de regard sur un univers que l’on foule chaque jour sans vraiment le connaître : le sol.

Exposition en réalité augmentée, expériences scientifiques, ateliers, lectures, jeux vidéo, cinéma ou encore spectacle : pendant les vacances, toute la programmation se met au diapason pour explorer les vies qui se cachent sous nos pieds.

Point de départ de cette plongée souterraine : l’exposition « Les vies cachées du sol », présentée du 12 au 25 octobre.
Grâce à la réalité augmentée, le public pourra suivre les traces de Copris lunaris, un petit bousier devenu guide d’un monde habituellement invisible. Vers de terre, insectes, champignons et micro-organismes : sous quelques centimètres de terre se joue une part essentielle de l’équilibre du vivant.
Autour de cette exposition, la Grenette déploie pendant tout le mois une programmation qui mêle culture, science et découverte, avec une ambition simple : apprendre en expérimentant et en s’amusant.

La FNE43 proposera ainsi La Fresque du sol, mardi 20 octobre, avant une visite accompagnée de l’exposition le mercredi 21. Les vacances seront également rythmées par des ateliers autour des champignons, des vers de terre, du compost ou encore de la réalisation d’une butte en lasagne.

Les plus jeunes auront eux aussi leurs rendez-vous. Le mardi 27 octobre, Champi-mimi entraînera les 18 mois-3 ans dans les histoires et comptines, avant «Champignon et Cie » pour les 4-7 ans.

Et parce que le sujet se prête à toutes les formes d’exploration, la Micro-Folie passera par le jeu vidéo avec AntVentor et Bee Simulator,

tandis que le Ciné-Grenette projettera Planètes, le film d’animation de Momoko Seto, les 21 et 30 octobre, avec un atelier d’initiation au stop-motion.

Enfin, le spectacle « Le silence des champignons », proposé par l’ensemble Tactus, apportera une touche artistique etsonore à cette exploration avec ses instruments insolites et ses mystérieux objets « champignonnesques ».

Un mois, donc, pour creuser, observer, jouer, écouter et expérimenter. Et surtout pour découvrir que sous nos pieds se trouve un monde bien plus vivant qu’il n’y paraît.

 

Retrouvez l’ensemble du programme des animations d’octobre dans l’agenda culturel sur yssingeaux.fr.
Attention : de nombreux ateliers sont sur inscription à partir du mardi 6 octobre. Les jauges sont limitées.

 Une projection-débat  21 rue La Boétie  :  en présence d’Anne Sinclair et de la réalisatrice Virginie Linhart

Samedi 24 octobre 2026 à 17h – Cinéma Scoop, Le Chambon-sur-Lignon

Réalisé par Virginie Linhart, le documentaire 21 rue La Boétie (2017 – 55 min) s’inspire de l’essai d’Anne Sinclair, petite-fille de Paul Rosenberg, l’un des plus grands galeristes parisiens du XXe siècle.

Dans l’entre-deux-guerres, le 21 rue La Boétie à Paris, devient une galerie incontournable du marché de l’art européen. Paul Rosenberg y défend les œuvres et accompagne les carrières de certains des plus grands artistes du XXe siècle, parmi lesquels Pablo Picasso, Georges Braque, Marie Laurencin, Henri Matisse ou Fernand Léger.

Mais en 1940, face à la montée de l’antisémitisme et à l’Occupation, Paul Rosenberg est contraint de fuir la France et de s’exiler à New York. Sa collection, restée en France, est alors spoliée : près de 400 tableaux disparaissent.

Après la guerre, depuis New York, Paul Rosenberg consacrera une grande partie de sa vie à retrouver les œuvres qui lui ont été volées. À travers son histoire familiale, Anne Sinclair revient sur le destin de cet homme, sur son rôle majeur dans l’histoire de l’art moderne et sur les conséquences de la persécution antisémite et des spoliations nazies.

La projection sera suivie d’un échange entre Anne Sinclair et Virginie Linhart puis d’un temps d’échanges avec le public. Ce moment permettra de revenir sur l’origine du film, l’histoire de Paul Rosenberg et les enjeux actuels liés à la restitution des œuvres spoliées pendant la Seconde Guerre mondiale. Une table de vente de livre sera proposée par la librairie L’Eau Vive.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Dernières visites guidées de l’exposition « Le marché de l’art sous l’Occupation »

Le Lieu de Mémoire invite également le public à découvrir ou redécouvrir l’exposition « Le marché de l’art sous l’Occupation » à l’occasion des dernières visites guidées proposées aux dates suivantes :

• Mardi 20 octobre 2026 – 16h

• Mercredi 21 octobre 2026 – 11h

• Jeudi 22 octobre 2026 – 11h

• Vendredi 23 octobre 2026 – 16h

• Du mardi 27 au vendredi 30 octobre 2026 – 16h

Réservation conseillée

L’exposition est présentée jusqu’au 28 novembre.

Photo Anne Sinclair : crédit Delphine Blast

La bibliothèque municipale du Puy-en-Velay met à disposition ses espaces afin d’exposer vos réalisations. Dentelle, tricot, crochet, broderie, patchwork… tout est permis !
Elle lance un appel à participation afin de sélectionner les créations qui seront exposées du 17 novembre au 19 décembre à la bibliothèque.

L’exposition est ouverte à tous, sans limite d’âge. La campagne de candidatures est ouverte jusqu’au 20 octobre. Le règlement complet est disponible à la bibliothèque ou sur le site web.